Reiki River

"رودخانه ریکی" یک موسیقی زیبا و شفابخش از "نیال" است. زمانبندی ۵ دقیقه‌ای هر آهنگ یک ساعت ایده‌آل برای موسیقی درمانی ریکی می‌سازد. از ویژگی‌های این آلبوم اجرای برجسته فلوت نیال همراه با گیتار ملایم، کیبورد و هیلینگ بولز است. تنظیم مجدد صداهای پس زمینه جریان ملایم و طبیعی آب، رودخانه ریکی را سرشار از حس طراوت  و شادابی می‌کند و همچون نیروی آب تمام انرژی‌های منفی را شسته و از انسان دور می‌کند.

Iron Man 3

موسیقی متن فیلم مرد آهنین ۳ دربردارنده مجموعه ای از آهنگ‌های سمفونیک بسیار عالیست که کاملا مناسب یک فیلم ابر قهرمانی می باشد. آهنگسازی این فیلم بر عهده‌ی بریان تایلر، مردی با کوله باری از تجربه‌ برای آهنگسازی فیلم های پرفروش تابستانی قرار گرفت، که از آن جمله می توان به فیلمهای " بیگانگان در برابر درندگان "، "سریع و خشمگین: توکیو دریفت "، " نبرد: لس آنجلس " و بسیاری موارد دیگر اشاره کرد. او به خوبی می داند که چگونه با استفاده از موسیقی، حس و حال صحنه‎های یک فیلم اکشن و پرهیجان را انتقال دهد.

آهنگ آغازین این آلبوم بسیار زیبا و بیادماندنیست، ویژگی بارز آن را می توان تم قهرمانانه‌ای دانست که به مرد آهنین ۳ می دهد. این تم در سرار فیلم شنیده می شود، در واقع می توان آن را در اغلب قطعات این آلبوم شنید.

از نکات منفی این آلبوم می توان به عدم استفاده از موسیقی متن سری های قبلی مرد آهنین اشاره کرد که اندکی مایه‌ی تاسف است. – یکی از نمونه های بسیار موفق در این زمینه موسیقی متن سه گانه شوالیه‌ی تاریکی اثر هانس زیمراست که در آن زیمر علاوه بر اضافه کردن تم های جدید به موسیقی هر قسمت از فیلم ، از موسیقی قسمتهای قبلی نیز استفاده می کرد.- به هر ترتیب، موسیقی هر قسمت از سه گانه مرد آهنین در جهات مختلفی ساخته شده و این مساله به احتمال فراوان نتیجه‌ی داشتن سه آهنگساز متفاوت است.

در هر حال موسیقی متن مرد آهنین ۳ ساخته آهنگسازی بسیار بزرگ بوده و با داشتن تم اصلی نسبتا قوی به اندازهِ کافی سرگرم کننده و هیجان انگیز است.

Crysis 3

بدون هیچ حرف و حدیثی موسیقی متن بازی کرایسیس ۳ را باید شاهکار دانست، در بازی هر منطقه موسیقی های خود را دارا است و نسبت به جو حاکم بر بازی نواخته می شود. قطعات ساخته شده برای کرایسیس ۳ همخوانی عجیبی با گیم پلی آن دارند و بسیار گوشنواز هستند. موسیقی در این بازی به دو بخش تقسیم می شود. اول، قطعاتی هستند که وقتی بازی را به صورت مخفیانه و با کمترین سر و صدای پیش می روید، پخش می شوند که با تم و حالتی آرمش بخش، اما حماسی گیمر را به ادامه مخفی-کاری ترغیب می کنند و دوم، آهنگ های زمان درگیری و آتشبازی هستند. جالب اینجا است که موزیک ها در بخش های اکشن به قدری شنیدنی می شوند که ممکن است حتی عده ای مخفی کاری را رها کرده و فقط برای شنیدن این موسیقی ها اقدام به اکشن کردن بازی کنند.

Golden Panflute

این مجموعه‌ی دوست داشتنی از ادوارد سیمونی، شامل بهترین اجراهای او با ساز جادوئی پن‌فلوت است. قطعه هایی همچون: " چوپان تنها " ، " پاپ‌کورن "، " شب‌های مسکو "، " رقص آتش " و …

ادوارد سیمونی گیتاریست، کیبوردیست، پن فلوتیست و ترانه سرای آلمانی – لهستانی است. او که از همان دوران کودکی در کلاس‌های ویولن‌سل حضور داشت ، بعدها پیانو را یاد گرفت و در سن ۱۹ سالگی شروع به نواختن فلوت کرد. این دو ساز موضوع اصلی تحصیل او در هنرستان شهر کاتوویتس لهستان بود. او در سال ۱۹۹۱ با اجرای پن فلوت در موسیقی فولکور پراد که از شبکه ZDF آلمان پخش می شد، به شهرت رسید. اولین آلبومش "Pan-Traume" جایزه لوح زرین را برای وی به ارمغان آورد. در حال حاضر ادوارد سیمونی یکی از برجسته ترین نوازندگان پن‌فلوت در اروپا به شمار می رود.

Color

با وجود چندین سال فعالیت "استفان میکو" در زمینه موسیقی، نام وی چندان شناخته شده نیست. با این حال شاید بسیاری از مخاطبان تا کنون بارها همراهیِ موسیقیِ فراگیر این هنرمند کانادایی را با سلین دیون، جاش گروبن و سارا برایتمن شنیده‌باشند. تفکر در مورد خصوصیات این هنرمندان صفاتی همچون: پرشور، پیچیده، حساس و تکان‌دهنده را در ذهن تداعی می‌کند. ناگفته پیداست تمام این صفات و دیگر صفات تعریفی مشابه، نشانگر تلاش میکو درارتقا دقت موسیقی خود در دومین سال کالج است.

اولین آلبوم میکو در سال ۲۰۰۶ با عنوان "Exposure" انتشار یافت، که کاری بسیار ظریف و درعین حال ناتمام از موسیقی میکو بود. با وجود عدم همراهی دنیای موسیقی این اثر به عنوان اولین آلبوم یک دانشجوی سال اول تلاش چشمگیری بود. کانادا این قهرمان تازه‌وارد موسیقی خود را به خوبی ارج نهاد اما متاسفانه موسیقی او آنچنان که باید گسترش پیدا نکرد به عبارت دیگر به  ایالات متحده راه نیافت. اما در حال حاضر نتایج شگفت‌انگیز آلبوم "Color" تمام این مسائل را تغییر داد.

ایجاد تحول از یک آلبوم به دیگری یکی از بهترین نتایجی است که سادگی چشمگیر و پرزرق و برق قطعه "Violette" به عنوان یکی از بهترین آهنگ‌های بی‌کلام در زمان‌های اخیر درپی داشت. موسیقی میکو با خلق و خویی حزن‌انگیز آغاز می‌شود اما در ادامه با حضور ارکستر و استفاده ظریف از ساز‌های زهی و woodwinds تکامل می‌یابد. اگر شنونده با شنیدن این آهنگ وادار به حرکت نشود باید حدس زد یا مشکل حرکتی دارد و یا مسئله شنوایی. ۵دقیقه ماندگار از این قطعه موسیقی آسمانی اکتشافی چشمگیر و درخششی بزرگ است.

قطعه آغازین "زندگی" با نتایج شگفت‌انگیز مشابه، برخی ویژگی‎های موسیقی آهنگساز و تولیدکننده کانادایی "دیوید فاستر" را به یاد می‌آورد. این شباهت در قطعه "Soleil" بیشتر تداعی می‌شود اما اینجا با میکو به عنوان یک استعداد تازه مواجه هستیم. لحظات زیبای دیگری را می‌توان در گرمای "PDG"، قطعه کلاسیک و تکان‌دهنده  "Leopold" و یا انعکاس "Chouchou" به عنوان موسیقی متن یک صحنه موثر در فیلمی قوی یافت. در این بین بازنوازی "October" در کنار گروه ارکستر نه تنها تکرار اولین موفقیت وی بود بلکه شامل مسیری ویژه برای آلبوم "Color" در رسیدن به نتایج بهتر نیز گردید.

رنگ‌های بهتر و بیشتر در ترانه‌های رنگارنگ میکو مطمئنا حاصل تلاش بر روی قطعاتی از دومین سال کالج وی هستند که ساختار و چهارچوب بهتری داشتند و به موسیقی استفان فرصت نفس‌کشیدن و زندگی دادند. اگرچه طرح‌ها و میان‌پرده‌های کوتاه و متعدد در این بین لحاظ گردیده، اما برخی اوقات خطری احتمالی برای نتایج آلبوم "Color" محسوب می‌شدند و این مسئله همچون معما می‌نمود. میکو درباره موسیقی خود اینگونه بیان میدارد "یکی از محبوب ترین مسائل برای من این است که از طریق موسیقی مردم را وادار به حرکت کنم… و احساس می‌کنم گویا تازه آغاز کرده‌ام". با صداقت کلام میکو و با توجه به نتایج آلبوم "Color" تنها چیزی که می‌توان تصور کرد رنگین‌کمانی از احساس است و آثار بعدی وی ممکن است در قالب یک رنگین‌کمان دوگانه از شور و شوق موسیقی ظاهر شود.

Haven