Through Windows & Walls

پیانو ملودیک پیتر کیتر مکمل بسیار خوبی برای فلوت فراموش نشدنی و زیبای کارلوس ناکایی می باشد. زمانی که این دو هنرمند با هم به اجرای موسیقی می پردازند نتیجه و طعم آن ، پنجره ایی با چشم انداز باغی پر از گل های آرامش خواهد بود.

پینوشت : کارلوس ناکایی یکی از نوازندگان برجسته فلوت بومی آمریکا می باشد که پیشتر در این مطلب با دو نمونه از آثار او آشنا شده اییم.

Piano Affection

یوکی کوراموتو از آهنگسازان و نوازندگان توانای پیانو ژاپنی است که اکثر آثار وی در سبک نیوایج طبقه بندی می شود. وی از کودکی نواختن پیانو را آموخت و در نوجوانی به شدت تحت تاثیر سبک پیانیست نابغه روس راخمانینف بود. شوپن و راول پیانیست های مشهور فرانسوی هم از دیگر تاثیرات مهم سبک نوازندگی او در دوران نوجوانی بودند.

یوکی دارای مدرک استادی از دانشگاه مهندسی مکانیک توکیو در رشته فیزیک پیشرفته است. با این وجود فعالیت موسیقیایی را به کار آکادمیک ترجیح داده است! البته وی در تمام ژانرهای پیانو ، از جاز تا موسیقی کودکان خودش را خودش را آزموده است.

معمولا در آثار او عناصری از هر دو گونه موسیقیایی پاپ و کلاسیک قابل تشخیص می باشد و نکته جالب توجه درباره وی این است که او تقریبا تمام دانش موسیقیایی خود را با مطالعات فردی کسب کرده و هرگز به مدرسه رسمی موسیقی نرفته است. به همین دلیل موسیقی او را بیش از آنکه با قابلیت های موسیقیایی معرفی کنند ، با ویژگی های حسی و عاطفی مورد اشاره قرار میدهند.

همان طور که در لابه لای گفتارهای بالا اشاره کردم ، سبک کار کوراموتو به طور دقیق قابل تعیین نیست و آموزه هایی از بسیاری از نوازندگان مختلف را در موسیقی او می توان یافت.

بعضی از ساخته های او برای پیانو به طور گول زننده ای ساده به نظر میرسد. آرامش و سکون طبیعت در کنار تاسف خوردن بر گذشته ،تم های اساسی ساخته های او هست.

از دیدگاه خودم ، تواناییش در نواختن پیانو بی نظیره و آثارش به شدت آرامش بخش می باشد و به نظر میرسد موقعی که خسته از فعالیت روزانه به یک مسکن نیاز داشته باشید اثر موسیقی او از هر دارویی بیشتر باشد.

با تشکر از علیرضا منفرد (گردآوری و ترجمه)

Carnival of the Animals

در رابطه با این آلبوم در حال جستجوی منابعی برای ترجمه بودم که در سایت گفتگوی لاک پشتها به مطلب بسیار کامل و جامعی در رابطه با آلبوم کارناوال حیوانات بر خوردم که عینا آن را در زیر آورده ام.

دوستان، نمیدونم این اثر زیبا را شنیدین یا نه؟ تصورات زیبای آهنگساز فرانسوی عصر رمانتیک موسیقی از حرکات، صداها و احیانا بازیگوشی های حیوانات مختلف در قالب موسیقی.

کارناوال حیوانات یک سوئیت موزیکال است (مثال ساده برای درک کلی از فرم سوییت موزیکال میتوان به موسیقی هایی که برای بخش های مختلف یک فیلم تهیه میشود اشاره کرد که به نوعی سوئیت موزیکال محسوب میشوند)، اثر کارناوال حیوانات در ۱۴ موومان (قسمت) تنظیم شده که اجرای ارکسترال (همین اجرایی که اینجا گذاشتم) بین ۲۲ تا ۳۰ دقیقه مدت زمان اجرای آن است.

کامیل سَن سان این اثر را در فوریه ۱۸۸۶، طی تعطیلات آخر هفته در روستایی در اطراف اتریش نوشت. اما در زمان حیاتش هیچگاه این اثرِ را اجرا و منتشر نکرد، چون فکر میکرد که اثر نه چندان ارزشمندیست و ممکن است به شهرت او بعنوان یک آهنگسازِ جدی لطمه بزند و در دوره حیاتش تنها اجازه داد یک موومان این اثر (موومان "قو") منتشر شود و خودش فقط اجراهای کاملاً خصوصی برای دوستان نزدیکش از جمله فرانتس لیست (نوازنده و اهنگساز بنام همان عصر) داشت.

با وجود این، سَن سان قانونی داشت که اجازه میداد این سوئیت بعد از مرگش منتشر شود، که چنین شد و این اثر به یکی از آثار پرطرفدار او تا به امروز تبدیل شد.

این قطعه برای دو پیانو و ارکستر نوشته شده است که قسمت های مختلف آن کوتاه و اجرای آنان بیش از چند دقیقه طول نمی کشد، می شود گفت که این اثر از چند شوخی موسیقایی تشکیل شده است.

1-مقدمه و رژه شیرها

سازهای اجرا کننده در این بخش، گروه زهی ها (خانواده ویولون ها) و دوپیانو هستند که بخش مقدمه با اجرای دو پیانو آغاز می شود و ویولون ها بصورت زیر صدا با اجرای یک تِم باشکوه، پیانو ها را همراهی میکنند، از ثانیه ۲۸ که رژه شیرها آغاز میشود، دو پیانو یک تِم مارش را شروع میکنند و ویولون ها یک ملودی را آغاز میکنند که همراهی تمامی این سازها رژه شیرها را تداعی میکند در ادامه به بخش جالب و هیجان انگیز این قسمت از اثر می رسیم که تقلید غرش شیرها توسط پیانو هاست که در دقیقه های ۱:۰۳ و ۱:۰۹ با یک تِم و لحن و در دقیقه های ۱:۱۴ و ۱:۲۰ با تِم و لحنی دیگر تقلید میشود. در نهایت این موومان با اجرای قوی تمام سازهای بکار رفته در این قسمت به پایان میرسد.

۲- مرغ و خروس ها

سازهای زهی، دو پیانو به همراهی ساز کِلارینِت (ساز بادی از خانواده فلوت ها) این قسمت را اجرا میکنند. این موومان از اثر، روی تِم نوک زدن تمرکز دارد که توسط پیانو ها و ویولون ها نواخته می شود که کاملا تداعی کننده صدای نوک زدن مرغ و خروس ها به دانه می باشد. ساز کلارینت هم در این میان (از ثانیه ۲۸ تا ۳۲) تکنوازی کوچکی دارد.

۳- گورخر- حیوانات تیزپا

حیوانات این بخش، حیوانات تندرو و تیزپا هستند. که با همنوازی دو پیانو و اجرای سریع، مداوم و بالا و پایین رونده آنها به صورت گام نوازی (تکنیکی در نواختن پیانو)، تصویر و حرکت دویدن گورخر را بوجود می آورند.

۴- لاک پشت ها

در این قسمت که توسط سازهای زهی و یک پیانو اجرا میشود، سَن سان این موومان را با اجرای پیانو با اندکی چاشنی طنز آغاز میکند، پیانو یک اجرای سه ضربی ریتمیک را با بلندترین دامنه صدا می نوازد در ادامه سازهای زهی یک اجرای آرام از رقص معروف فرانسوی "کَن-کَن Can-Can" را خواهد داشت که برگرفته از اثری از یک آهنگساز دیگر است (که احتمالا ایده سن سان در تصنیف این موومان، حرکت آرام لاکپشت بوده است).

۵- فیل

مشخصه این موومان ریتم زنده و باشکوه است. تقلیدی واقعی از یک فیل که دو ساز پیانو و کنترباس (بم ترین ساز از خانواده زهی ها) اجرا می کنند. پیانو ریتم والس شکلی را اجرا می کند و همزمان کنترباس پشت سر آن ملودی را زمزمه می کند. این بخش هم، مانند بخش لاکپشت ها یک طنز موسیقایی است. درون مایه این موومان از آثاری از دو آهنگساز بنام عصر رمانتیک موسیقی، فیلیکس مِندِلسون و هکتور بِرلیوز، گرفته شده است. هر دوی این درون مایه ها در اصل برای سازهای زیر مانند ویولون و فلوت نوشته شده اند. جالب اینجاست که سَن سان این بخش را با سازهای بم، مانند کنترباس اجرا میکند.

۶- کانگوروها

حرکت جهش مانند پیانو در فاصله های پنجمِ بالا و پایین رونده که با نت های لطیف و زیبا ادامه می یابد، نماد کانگورو و جهش های آنهاست.

۷- آکواریوم

این یکی از موومان هایی است که به لحاظ موسیقایی بسیار ارزشمند است. زهی ها،دو پیانو و فلوت سازهای این بخش هستند. فلوت، ملودی را اجرا می کند و سازهای زهی آن را همراهی می کنند. در اوج هیاهو، پیانو شروع به نواختن گِلیساندو (Glissando: تکنیکی در موسیقی که نوازنده انگشتان را از نتی به نت دیگر سُر می دهد) می کند. پیانوی اول بصورت نزولی و مداوم مینوازد. اما پیانوی دوم ملودیی در فاصله های ششم اجرا میکند که تداعی کننده یک آکواریوم آرام و کم نور است.

۸- شخصیتهایی با گوش های دراز

این موومان کوتاهترین موومان است. دو ویولون به ترتیب نُت های زیر و بلند و بعد نُت های بم و پراکنده را اجرا می کنند (مثل صدای عَرعَر خر).

۹- فاخته در دل جنگل

دو پیانو و کلارینت؛ پیانو ها آکوردهای بلند و ملایم را می نوازند. در حالیکه کلارینت دو نت رو مرتباً می نوازد. این دو نت تداعی کننده صدای کوکوی فاخته هستند. سن سان در پارتیتور اصلی (نُت نوشته اثر) ذکر کرده که کلارینتیست ها باید خارج از صحنه باشند.

۱۰- پرندگان

در این موومان سازهای زهی نقش پس زمینه ای را بازی میکنند، یعنی صدای وزوزی را در پس زمینه تقلید می کنند که تداعی کننده صداهای پس زمینه در جنگل است. فلوت نقش پرنده و تقلید از صدای آن را دارد، با یک ملودی تِرِیل (تکنیکی در موسیقی که اجرای سریع دو نت همسایه بصورت پشت سرهم است) که بیشتر اجرای ساز فلوت را همین ملودی در برمیگیرد. پیانوها هم گهگاه صدای چهچهه پرنده های دیگر را در پس زمینه (زیرصدا) تولید می کنند.

۱۱- پیانیست ها

این موومان نمونه ایست که شنونده های کمی تا به حال شنیده اند. پیانیست ها گام های خود را تمرین میکنند. هر کدام از این گامها با یک تریل شروع میشود و با تغییرات جزیی در ریتم ادامه می یابد. رفتن از گامی به گام دیگر با یک ورود انفجاری ساز های زهی صورت میگیرد. بعد از ۴ گام، دوباره پیانو ها به گام اول برمیگردند و زهی ها بخش های کوتاهی را پشت سر آنها می نوازند.

۱۲- فُسیلها

سازهای زهی و دوپیانو، کلارینت و زایلوفون (سازی متشکل از نوارهای چوبی آهنگین که بوسیله مضراب و چوب نواخته می شود) این موومان را اجرا میکنند. در این بخش سن سان از دیگر اثر معروف خودش یعنی رقص مردگان، تقلید میکند که در آن از ساز زایلوفون برای تجسم اسکلتهایی که در حال قمار هستند استفاده شده است. استخوانها به هم میخورند تا ریتم ایجاد کنند، درون مایه های موسیقایی اثر رقص مردگان در این بخش استفاده شده اند.
زایلوفون و ویولون ها بیشتر ملودی را اجرا می کنند و پیانو و کلارینت به نوبت جایگزین آنها می شوند. طنز موسیقایی در این موومان این است که قطعه های موسیقایی استفاده شده در این بخش فسیلهای زمان خود هستند!

۱۳- قو

دو پیانو و ویولونسل سازهای اجرا کننده هستند. این بخش معروفترین موومان این سوئیت است، معمولا به صورت تکنوازی اجرا می شود و برای نمایش استعدادهای نهفته نوازنده ویولنسل از آن استفاده می شود. تکنوازی رمانتیک و دلنشین ویولنسل که حرکت زیبای قو را روی آب به تصویر می کشد، به همراه تداعی موج خفیف آب توسط پیانو اول و آکوردهای متلاطم که پیانو دوم آنها را مینوازد و تداعی کننده پاهای قو است که در آب پنهان شده.

۱۴- پایان

همنوازی کامل تمام سازها در ابتدای بخش پایانی. پیانو ها نُت هایی را که در بخش مقدمه مینوازند اینجا هم اجرا میکنند که به سرعت با سازهای بادی (فلوت و کِلارینت) تقویت می شوند. سازهای زایلوفون و زهی ها با چند نُت آرام، کشش تولید می کنند سپس پیانو، گِلیساندو مینوازد و بعد از اینکه ملودی اصلی نواخته شد سکوت می کنند. این موومان تا حدی تداعی کننده تِم کارناوال آمریکایی از اواسط قرن بیستم است. پیانو همواره ریتم پر جنب و جوش را حفظ می کند. بیشتر موومان های قبلی از مقدمه گرفته تا موومان گورخر، مرغ ها و کانگوروها در این بخش پایانی آورده شده اند. در نهایت این اثر با اجرای قوی توسط تمام سازها پایان می یابد.

Time Out

امروز قصد داریم یکی از نام آوران موسیقی جاز را به شما معرفی کنیم و آن کسی نیست جزء دیو بروبک که یکی از آخرین غول های موسیقی جاز بشمار می رود.

این آهنگساز و نوازنده برجسته آموزش پیانو را در کودکی نزد مادرش که نوازنده آماتور قطعات موسیقی کلاسیک بود فرا گرفت. در جوانی برای تحصیل علوم طبیعی و جانور شناسی وارد دانشگاه شد، اما دیری نگذشت که سر از کنسرواتوار موسیقی در نزدیکی همان دانشگاه در آورد. با این همه در کنسرواتوار هم بروبک شاگرد چندان موفقی نبود. (یک بار یکی از استادانش پس از این که با شگفتی متوجه شد شاگرد جوان، نت‌خوانی را درست نمی‌داند، می‌خواست اخراجش کند، ولی با وساطت استادهای دیگری که پی به استعداد شگفت او در هارمونی و پولیفونی برده بودند کوتاه آمد.)

بروبک پس از کنسرواتوار، مدتی نزد شوئنبرگ و داریوس میلو، آهنگسازان بزرگ کلاسیک، به تکمیل دانش خود در زمینه هارمونی و پولیفونی پرداخت و با شناخت ریزه‌کاری‌های بیشتر این فنون، به تشویق داریوس میلو، همه توان خود را صرف آهنگسازی و نوازندگی پیانو در موسیقی جاز کرد.

از جاز "کول" تا " تیک فایو"

بروبک پس از لویی آرمسترانگ دومین هنرمند تاریخ موسیقی جاز است که تصویرش بر روی جلد مجله تایم ظاهر شد. این موفقیت در سال های دهه پنجاه میلادی به دست آمد.

در همین سال‌ها بروبک با آلبومی به نام تایم آوت رکورد فروش بیش از یک میلیون صفحه را شکست.

بروبک که در این زمان سرپرست ارکستر چهار نفره ای به نام خود بود، سهم عمده ای از موفقیت تاریخی تایم آوت را مدیون قطعه ای به نام "تیک فایو" به طول پنج دقیقه و سی ثانیه، ساخته دوست و همکارش پل دزموند نوازنده ساکسفون گروه است.

در تاریخ موسیقی جاز، کمتر قطعه ای به موفقیت همه جانبه "تیک فایو" دست یافته است.

بعضی منتقدان، این قطعه را همراه با دیگر قطعات آلبوم "تایم آوت" که بروبک خودش آنها را ساخته، "کول"ترین (مجازا به معنی باحال‌ترین) آلبوم تاریخ موسیقی جاز خوانده اند.

جالب اینجاست که پل دزموند، در قطعه ساخته خودش تنها با نواختن دو نوبت ساکسفون در ابتدا و انتهای قطعه، اولی در حدود یک دقیقه و سی ثانیه و دومی به طول فقط یک دقیقه به چنین موفقیتی دست یافته است.

نبوغ بروبک البته در ایجاد تضاد برای نمایان کردن هر چه بیشتر هنر دزموند در این اثر انکارناپذیر است.

برای دست یافتن به اوج تأثیر نغمه لطیف و به یاد ماندنی ساکسیفون، به جای هنرنمایی های عجیب و غریب در فاصله دو ملودی، تنها یک آکورد ساده را پشت پیانو به مدت دو دقیقه و هفتاد ثانیه همراه با ضربه های هراسناک نوازندگان طبل و باس تکرار می کند، تا جایی که نفس شنونده در انتظار بازگشت آرامش با نغمه گمشده به ارکستر بند می آید و زمانی چنین کوتاه همچون قرنی به نظرش می رسد.

موفقیت تایم آوت با روی جلد صفحه ای مزین به یکی از آثار خوان میرو نقاش مدرن اسپانیایی طی سال‌های متمادی با بداهه نوازی های بروبک و دزموند در اجراهایی با طول مدت های متفاوت تکرار شد.

پابه‌پای موفقیت‌های افسانه ای بروبک و دزموند، داستان های زیادی هم از دوستی و نفاق این دو تا زمان مرگ دزموند در سال ۱۹۷۷ بر سر زبان‌ها افتاد.

صحت و سقم این داستان‌ها چندان معلوم نیست. از آنجا که دزموند زندگی کولی‌وار و وابستگی به الکل و سیگار و داروهای آرام بخش داشت، گفته می‌شود بروبک زمانی او را از ارکستر خود اخراج کرد و حتی به همسرش گفت که او را به خانه راه ندهد.

اما دزموند و بروبک با وجود دو روحیه متفاوت و اختلاف‌های جزئی و طبیعی میان دو همکار قدیمی، تا آخرین روزهای زندگیِ نه چندان طولانیِ نوازنده بزرگ ساکسفون به رفاقتشان ادامه دادند و آخرین کنسرت مشترک خود را تنها چند ماه قبل از مرگ دزموند برگزار کردند.

دزموند همچنین ساکسیفون تاریخی اش را قبل از مرگ به یکی از پسرهای بروبک که همگی او را عمو می خواندند یادگار داد.

بر گرفته شده از سایت عزیز معتضدی

Richard Clayderman

مطمئنا با ریچارد کلایدرمن و ملودی های زیبای او آشنا هستید. موسیقی های دوست داشتنی و زیبایی که در سرار دنیا جزء محبوب ترین آثار بوده به طوری که اکثر قطعه های برتر کلایدرمن به وفور در صدا و سیما مورد استفاده قرار می گیرد. در اینجا مجموعه ایی گلچین شده از بهترین آثار وی را برای شما در نظر گرفته اییم که زیبایی بخش لحظات شما خواهد بود.

Concerto D'Amour

نهایت آرامش و زیبایی را در این آلبوم می توانید جستجو کنید. قطعه های بی نظیر پیانو لحظه های شما را سرشار از احساسات عاشقانه خواهد کرد…