Also sprach Zarathustra

چنین گفت زرتشت نام کتابی فلسفی و شاعرانه است که فریدریش نیچه فیلسوف و شاعر آلمانی آن را نگاشته است. شخصیت اصلی این رمان فلسفی شخصی به نام "زرتشت" است که نامش از زرتشت پیامبر گرفته شده است. نیچه در این کتاب عقاید خود را از زبان این شخصیت بیان داشته است. این کتاب که مهمترین اثر نیچه می باشد مستقیماً الهام بخش ریشارد اشتراوس، موسیقی دان آلمانی، گردید که در ۱۸۹۶ "پوئم سمفونیک"ی به نام چنین گفت زرتشت (اپرای ۳۰) ساخت که از درخشان ترین آثار این نوع است.

استنلی کوبریک کارگردان و تهیه کننده آمریکایی که بیشتر فیلم هایش اقتباسات ادبی هستند در فیلم درخشان ادیسه فضایی از سمفونی چنین گفت زرتشت استفاده کرد، جایی که که به نظر می رسد سرانجام کامپیوترها و ماشین ها ویران کننده زندگی بشری هستند.

با تشکر از احسان

Swan Lake

دریاچه قو یکی از مشهورترین و پرنمایش‌ترین باله‌های جهان است. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی این باله را در سال ۱۸۷۶ میلادی نوشت و یک سال بعد در سال ۱۸۷۷ برای اولین بار اجرا شد. چایکوفسکی از آهنگ‌سازان برجسته باله‌ است و نمایش‌های زیبای خفته (۱۸۸۹) و فندق‌شکن (۱۸۹۲) از دیگر کارهای اوست.

اختلاف‌های زیادی درباره ریشه داستان دریاچه قو وجود دارد. از دیرباز در هر دو فرهنگ غرب و شرق، قو از نشانه‌های زیبایی و زنانگی بوده‌است، بسیاری معتقدند این داستان در طول زمان و به تدریج تکامل یافته و سرانجام نمونه درخشانی از آن توسط چایکوفسکی عرضه شده‌است.

داستان دریاچه قو:

"اودت" به وسیله ی جادوگری به نام"روتبارت" بدل به یک قو شده است و تنها در نیمه شب است که او و همراهانش ساعاتی به صورت انسان ظاهر می شوند. شبی پرنس"زیگفرید"، "اودت" را می بیند و دل به او می بندد و سوگند می خورد که "اودت" را از شر طلسم "روتبارت" رها کند. در همین میان شبی در قصر پرنس " زیگفرید" مراسمی برپاست که طی آن باید پرنس، همسر خود را انتخاب کند. "روتبارت" به شکل یک شوالیه وارد میهمانی می شود و دخترش "اودیل" را نیز به همراه می آورد که او را با جادو کاملا شبیه "اودت" کرده است و او با این حیله " زیگفرید" را شیفته خود می کند.

با سر رسیدن "اودت" پرنس پی به اشتباه خود می برد و به محل دریاچه می شتابد و اعتراف به بی وفایی خود می کند و "اودت" نیز او را می بخشد. در همین حال"روتبارت" سر می رسد و با جادوی خود توفانی سهمگین می آفریند که سبب غرق شدن "اودت" و "زیگفرید" می شود. در بسیاری از اجراها انتهای داستان به شکل دیگری به پایان می رسد. بدین صورت که پس از برپا شدن توفان "زیگفرید" با "روتبارت" می جنگد و طلسم او را می شکند و "اودت" و همراهانش رها می شوند.

در برخی دیگر از اجراها نیز بدین ترتیب است که پس از باطل شدن جادوی "روتبارت"، پس از گذشت سالها در حین قدم زدن کنار دریاچه و چیدن گل ، بار دیگر توسط "روتبارت" غافلگیر شده و "زیگفرید" و "اودت" تبدیل به قو می شوند.

NatureQuest – Classics for Relaxation

ثانیه ها ، دقایق ها ، ساعت ها ، روزها ، هفته ها ، ماه ها و سال هاست که با نهایت سرعت می روند
درافکاری عمیق درپی " رسیدن ها " ، جا می مانم
زمان می برد ، زمان مشخص میکند و زمان دگرگونی ها را به وجودمی آورد
(به وجودآمدن افکاری از موسیقی های : شوپن "پیش درآمد" – بتهوون" مهتاب")

درباره این ۳ موسیقیدان :

مارک بریکن آموزش موسیقی خود را در سن هفت سالگی با پیانو آغاز کرد و ادامه این راه را با تحصیل در مدارس موسیقی کشور کانادا و با سازهای سنتی و باستانی و موسیقی عامیانه این کشور آغاز نمود و تحصیلاتش را در همین کلاس ها بیشتر و بیشترمورد مطالعه قرار داد.

مارک علاوه بر شرکت در بسیاری از پروژه ها و ضبط موسیقی درشیوه های مختلف او یک مهندس صدا ، نوازنده ، تنظیم کننده ویک تهیه کننده کارهای موسیقی هم است .

مارک بریکن در حال حاضر بخش عمده ای از وقت خود را صرف کاوش های دیدنی و جذاب کانادا و سواحل غرب زیبای این کشور میکند تا بسیاری از صداهای طبیعت زیبای این مناطق را ضبط کند . (رهبری این آلبوم به عهده ی او بوده است ) .

کارل رواسینگ متولد انگلیس ، تحصیلات موسیقی خود را با گیتار و پیانو شروع میکند . در نوجوانی او با بسیاری از تورهای ارکستری در کشورهای مختلف هنرنمایی میکرد .

موسیقی او همیشه به عنوان یک موسیقی معتبر شناخته میشود به این دلیل که او در دانشکده های معتبر موسیقی و آهنگسازی بوستون تحصیل کرده است و رواسینگ یک تنظیم کننده وآهنگساز و نوازنده استاندارد به شمار میرود.

و موسیقیدان شماره ۳ این آلبوم گراهام وی

گراهام ، او که یک تنظیم کننده و سینت سایزرکار حرفه ای است کار این آلبوم را با مارک و کارن شروع کردند
پیشنهاد گراهام صدای جغدها و آواز پرندگان صبح دم به گروه بود که با نهایت زیبایی های این صداها به طور حرفه در این آلبوم را مدیون گراهام بودند .
اگرچه او نقش زیادی در این آلبوم نداشته است ولی او یک همکاری مؤثر دراین پرژه داشته است . و حتما هم باید از او یادی کرد ، مثل قرار دادن اسمش در این آلبوم .

جستجوی طبیعت (NarureQues) :

آلبوم های متعدد و بیشمار جستجوی طبیعت از پرژه های مهم این سه موسیقیدان بوده است که با استقبال زیادی از طرفداران موسیقی آرامش بخش و موسیقی کلاسیک در سرارسر دنیا شده است .

تنظیم های دقیق و خاص در این آلبوم ها باعث به وجودآمدن فضایی آرام و دوری ازتنش ها روزمره زندگی و فرو رفتن در افکاری عمیق از ویژه گی های این پرژه ها واین آلبو م های بی نهایت زیبا ، شده است.

کلاسیک هایی برای آرامش :

قطعا هیچ چیزی روح انسان را مانند صدا های ملایم طبیعت نوازش وآرام نمیکند . آوازهای پرندگان صبح خوان دراین آلبوم به وضوح شنیده میشود که بازگو کننده واعلام کننده ی یک صبح جدید و یک روز دیگر است.

همراه با شاهکارهای موسیقی آرام کلاسیک و جریان دادن صوتی دیگراز این سه موسیقیدان این آلبوم دارای اثرهای تسکین دهنده و دوری از نگرانی ها و تنش های زندگی آرامشی را به شما تجربه خواهد داد که تا سال ها آن را همراه خود داشته باشید.

انتخاب های زیبای این سه موسیقیدان یعنی شاهکار بتهوون و اثر زیبای مهتاب ، شوپن موسیقی خاص وزیبای پیش درآمد و اثر زیبای پاون که در زبان سنتی (یکجور رقص سنگین) گفته میشود انتخاب های فوق العاده این موسیقیدانان است که نشان دهنده ی تجربه بالای این سه موسیقیدان در این آلبوم است .

گردآوری و ترجمه ی :[ مصطفیMaryamhaM - M ]

Ravel Maurice

قطعه بسیار زیبای "بولرو" بهانه ایی برای معرفی موریس راول و این قطعه ارزشمند شد.

«بولرو» نام یک قطعهٔ ارکسترال یک موومانه و از آثار موریس راول است که در سال ۱۹۲۸ و در اصل به‌عنوان یک قطعهٔ باله به سفارش ایدا روبینشتین-بالرین اهل روسیه- نوشته شده‌است و شناخته‌شده‌ترین اثر موریس راول به‌شمار می‌آید.

ژوزف موریس راول آهنگساز و نوازنده فرانسوی در ۷ مارس ۱۸۷۵ در سیبور به دنیا آمد و در ۲۸ دسامبر ۱۹۳۷ در پاریس درگذشت.

قطعات پیانوی راول مانند «آینه ها» و «شبح شب» همچنین آثار ارکستری او مانند «بولرو» «دافنیس و کلوئه» و سازبندی او برروی «تصویرهای یک نمایشگاه» اثر مودست موسورگسکی آثار برجسته‌ای در میان آثار موسیقی سده بیستم هستند.

اطلاعات و توضیحات تکمیلی : بولرو (راول) + موریس راول

Carnival of the Animals

در رابطه با این آلبوم در حال جستجوی منابعی برای ترجمه بودم که در سایت گفتگوی لاک پشتها به مطلب بسیار کامل و جامعی در رابطه با آلبوم کارناوال حیوانات بر خوردم که عینا آن را در زیر آورده ام.

دوستان، نمیدونم این اثر زیبا را شنیدین یا نه؟ تصورات زیبای آهنگساز فرانسوی عصر رمانتیک موسیقی از حرکات، صداها و احیانا بازیگوشی های حیوانات مختلف در قالب موسیقی.

کارناوال حیوانات یک سوئیت موزیکال است (مثال ساده برای درک کلی از فرم سوییت موزیکال میتوان به موسیقی هایی که برای بخش های مختلف یک فیلم تهیه میشود اشاره کرد که به نوعی سوئیت موزیکال محسوب میشوند)، اثر کارناوال حیوانات در ۱۴ موومان (قسمت) تنظیم شده که اجرای ارکسترال (همین اجرایی که اینجا گذاشتم) بین ۲۲ تا ۳۰ دقیقه مدت زمان اجرای آن است.

کامیل سَن سان این اثر را در فوریه ۱۸۸۶، طی تعطیلات آخر هفته در روستایی در اطراف اتریش نوشت. اما در زمان حیاتش هیچگاه این اثرِ را اجرا و منتشر نکرد، چون فکر میکرد که اثر نه چندان ارزشمندیست و ممکن است به شهرت او بعنوان یک آهنگسازِ جدی لطمه بزند و در دوره حیاتش تنها اجازه داد یک موومان این اثر (موومان "قو") منتشر شود و خودش فقط اجراهای کاملاً خصوصی برای دوستان نزدیکش از جمله فرانتس لیست (نوازنده و اهنگساز بنام همان عصر) داشت.

با وجود این، سَن سان قانونی داشت که اجازه میداد این سوئیت بعد از مرگش منتشر شود، که چنین شد و این اثر به یکی از آثار پرطرفدار او تا به امروز تبدیل شد.

این قطعه برای دو پیانو و ارکستر نوشته شده است که قسمت های مختلف آن کوتاه و اجرای آنان بیش از چند دقیقه طول نمی کشد، می شود گفت که این اثر از چند شوخی موسیقایی تشکیل شده است.

1-مقدمه و رژه شیرها

سازهای اجرا کننده در این بخش، گروه زهی ها (خانواده ویولون ها) و دوپیانو هستند که بخش مقدمه با اجرای دو پیانو آغاز می شود و ویولون ها بصورت زیر صدا با اجرای یک تِم باشکوه، پیانو ها را همراهی میکنند، از ثانیه ۲۸ که رژه شیرها آغاز میشود، دو پیانو یک تِم مارش را شروع میکنند و ویولون ها یک ملودی را آغاز میکنند که همراهی تمامی این سازها رژه شیرها را تداعی میکند در ادامه به بخش جالب و هیجان انگیز این قسمت از اثر می رسیم که تقلید غرش شیرها توسط پیانو هاست که در دقیقه های ۱:۰۳ و ۱:۰۹ با یک تِم و لحن و در دقیقه های ۱:۱۴ و ۱:۲۰ با تِم و لحنی دیگر تقلید میشود. در نهایت این موومان با اجرای قوی تمام سازهای بکار رفته در این قسمت به پایان میرسد.

۲- مرغ و خروس ها

سازهای زهی، دو پیانو به همراهی ساز کِلارینِت (ساز بادی از خانواده فلوت ها) این قسمت را اجرا میکنند. این موومان از اثر، روی تِم نوک زدن تمرکز دارد که توسط پیانو ها و ویولون ها نواخته می شود که کاملا تداعی کننده صدای نوک زدن مرغ و خروس ها به دانه می باشد. ساز کلارینت هم در این میان (از ثانیه ۲۸ تا ۳۲) تکنوازی کوچکی دارد.

۳- گورخر- حیوانات تیزپا

حیوانات این بخش، حیوانات تندرو و تیزپا هستند. که با همنوازی دو پیانو و اجرای سریع، مداوم و بالا و پایین رونده آنها به صورت گام نوازی (تکنیکی در نواختن پیانو)، تصویر و حرکت دویدن گورخر را بوجود می آورند.

۴- لاک پشت ها

در این قسمت که توسط سازهای زهی و یک پیانو اجرا میشود، سَن سان این موومان را با اجرای پیانو با اندکی چاشنی طنز آغاز میکند، پیانو یک اجرای سه ضربی ریتمیک را با بلندترین دامنه صدا می نوازد در ادامه سازهای زهی یک اجرای آرام از رقص معروف فرانسوی "کَن-کَن Can-Can" را خواهد داشت که برگرفته از اثری از یک آهنگساز دیگر است (که احتمالا ایده سن سان در تصنیف این موومان، حرکت آرام لاکپشت بوده است).

۵- فیل

مشخصه این موومان ریتم زنده و باشکوه است. تقلیدی واقعی از یک فیل که دو ساز پیانو و کنترباس (بم ترین ساز از خانواده زهی ها) اجرا می کنند. پیانو ریتم والس شکلی را اجرا می کند و همزمان کنترباس پشت سر آن ملودی را زمزمه می کند. این بخش هم، مانند بخش لاکپشت ها یک طنز موسیقایی است. درون مایه این موومان از آثاری از دو آهنگساز بنام عصر رمانتیک موسیقی، فیلیکس مِندِلسون و هکتور بِرلیوز، گرفته شده است. هر دوی این درون مایه ها در اصل برای سازهای زیر مانند ویولون و فلوت نوشته شده اند. جالب اینجاست که سَن سان این بخش را با سازهای بم، مانند کنترباس اجرا میکند.

۶- کانگوروها

حرکت جهش مانند پیانو در فاصله های پنجمِ بالا و پایین رونده که با نت های لطیف و زیبا ادامه می یابد، نماد کانگورو و جهش های آنهاست.

۷- آکواریوم

این یکی از موومان هایی است که به لحاظ موسیقایی بسیار ارزشمند است. زهی ها،دو پیانو و فلوت سازهای این بخش هستند. فلوت، ملودی را اجرا می کند و سازهای زهی آن را همراهی می کنند. در اوج هیاهو، پیانو شروع به نواختن گِلیساندو (Glissando: تکنیکی در موسیقی که نوازنده انگشتان را از نتی به نت دیگر سُر می دهد) می کند. پیانوی اول بصورت نزولی و مداوم مینوازد. اما پیانوی دوم ملودیی در فاصله های ششم اجرا میکند که تداعی کننده یک آکواریوم آرام و کم نور است.

۸- شخصیتهایی با گوش های دراز

این موومان کوتاهترین موومان است. دو ویولون به ترتیب نُت های زیر و بلند و بعد نُت های بم و پراکنده را اجرا می کنند (مثل صدای عَرعَر خر).

۹- فاخته در دل جنگل

دو پیانو و کلارینت؛ پیانو ها آکوردهای بلند و ملایم را می نوازند. در حالیکه کلارینت دو نت رو مرتباً می نوازد. این دو نت تداعی کننده صدای کوکوی فاخته هستند. سن سان در پارتیتور اصلی (نُت نوشته اثر) ذکر کرده که کلارینتیست ها باید خارج از صحنه باشند.

۱۰- پرندگان

در این موومان سازهای زهی نقش پس زمینه ای را بازی میکنند، یعنی صدای وزوزی را در پس زمینه تقلید می کنند که تداعی کننده صداهای پس زمینه در جنگل است. فلوت نقش پرنده و تقلید از صدای آن را دارد، با یک ملودی تِرِیل (تکنیکی در موسیقی که اجرای سریع دو نت همسایه بصورت پشت سرهم است) که بیشتر اجرای ساز فلوت را همین ملودی در برمیگیرد. پیانوها هم گهگاه صدای چهچهه پرنده های دیگر را در پس زمینه (زیرصدا) تولید می کنند.

۱۱- پیانیست ها

این موومان نمونه ایست که شنونده های کمی تا به حال شنیده اند. پیانیست ها گام های خود را تمرین میکنند. هر کدام از این گامها با یک تریل شروع میشود و با تغییرات جزیی در ریتم ادامه می یابد. رفتن از گامی به گام دیگر با یک ورود انفجاری ساز های زهی صورت میگیرد. بعد از ۴ گام، دوباره پیانو ها به گام اول برمیگردند و زهی ها بخش های کوتاهی را پشت سر آنها می نوازند.

۱۲- فُسیلها

سازهای زهی و دوپیانو، کلارینت و زایلوفون (سازی متشکل از نوارهای چوبی آهنگین که بوسیله مضراب و چوب نواخته می شود) این موومان را اجرا میکنند. در این بخش سن سان از دیگر اثر معروف خودش یعنی رقص مردگان، تقلید میکند که در آن از ساز زایلوفون برای تجسم اسکلتهایی که در حال قمار هستند استفاده شده است. استخوانها به هم میخورند تا ریتم ایجاد کنند، درون مایه های موسیقایی اثر رقص مردگان در این بخش استفاده شده اند.
زایلوفون و ویولون ها بیشتر ملودی را اجرا می کنند و پیانو و کلارینت به نوبت جایگزین آنها می شوند. طنز موسیقایی در این موومان این است که قطعه های موسیقایی استفاده شده در این بخش فسیلهای زمان خود هستند!

۱۳- قو

دو پیانو و ویولونسل سازهای اجرا کننده هستند. این بخش معروفترین موومان این سوئیت است، معمولا به صورت تکنوازی اجرا می شود و برای نمایش استعدادهای نهفته نوازنده ویولنسل از آن استفاده می شود. تکنوازی رمانتیک و دلنشین ویولنسل که حرکت زیبای قو را روی آب به تصویر می کشد، به همراه تداعی موج خفیف آب توسط پیانو اول و آکوردهای متلاطم که پیانو دوم آنها را مینوازد و تداعی کننده پاهای قو است که در آب پنهان شده.

۱۴- پایان

همنوازی کامل تمام سازها در ابتدای بخش پایانی. پیانو ها نُت هایی را که در بخش مقدمه مینوازند اینجا هم اجرا میکنند که به سرعت با سازهای بادی (فلوت و کِلارینت) تقویت می شوند. سازهای زایلوفون و زهی ها با چند نُت آرام، کشش تولید می کنند سپس پیانو، گِلیساندو مینوازد و بعد از اینکه ملودی اصلی نواخته شد سکوت می کنند. این موومان تا حدی تداعی کننده تِم کارناوال آمریکایی از اواسط قرن بیستم است. پیانو همواره ریتم پر جنب و جوش را حفظ می کند. بیشتر موومان های قبلی از مقدمه گرفته تا موومان گورخر، مرغ ها و کانگوروها در این بخش پایانی آورده شده اند. در نهایت این اثر با اجرای قوی توسط تمام سازها پایان می یابد.

Hungarian Dance

رقص مجارستانی ، مجموعه ایی از ۲۱ آهنگ پر جنب و جوش را در بر می گیرد که عمدتا بر اساس تم مجارستانی توسط یوهانس برامس در سال ۱۹۸۹ ساخت آن به اتمام رسیده است. زمان قطعه ها بین یک تا چهار دقیقه به طول متفاوت است و جزء محبوب ترین آثار برامس بشمار می آید که قطعا یکی از عوامل شهرت او بشمار می رود. از جمله قطعه های معروف رقص مجارستانی می توان به شماره ۵ آن اشاره کرد که بسیاری از علاقه مندان موسیقی با آن آشنا هستند و در برنامه های مختلف صدا و سیما از آن استفاده شده است.

یوهانس برامس زاده سال ۱۸۳۳ (میلادی) ، موسیقی‌دان بزرگ آلمانی در دوره رمانتیک است . وی در شهر هامبورگ آلمان چشم به جهان گشود و در شهر وین در اتریش ساکن شد . موسیقی‌پژوهان از سه «ب» در تاریخ (برامس ، باخ، و بتهوون) به عنوان سه آهنگساز بزرگ نام برده‌اند.

برای اطلاعات بیشتر : یوهانس برامس – ویکیپدیا

با تشکر از محمد ایزدی ، faribourz ، lordvandad