Also sprach Zarathustra

چنین گفت زرتشت نام کتابی فلسفی و شاعرانه است که فریدریش نیچه فیلسوف و شاعر آلمانی آن را نگاشته است. شخصیت اصلی این رمان فلسفی شخصی به نام "زرتشت" است که نامش از زرتشت پیامبر گرفته شده است. نیچه در این کتاب عقاید خود را از زبان این شخصیت بیان داشته است. این کتاب که مهمترین اثر نیچه می باشد مستقیماً الهام بخش ریشارد اشتراوس، موسیقی دان آلمانی، گردید که در ۱۸۹۶ "پوئم سمفونیک"ی به نام چنین گفت زرتشت (اپرای ۳۰) ساخت که از درخشان ترین آثار این نوع است.

استنلی کوبریک کارگردان و تهیه کننده آمریکایی که بیشتر فیلم هایش اقتباسات ادبی هستند در فیلم درخشان ادیسه فضایی از سمفونی چنین گفت زرتشت استفاده کرد، جایی که که به نظر می رسد سرانجام کامپیوترها و ماشین ها ویران کننده زندگی بشری هستند.

با تشکر از احسان

Swan Lake

دریاچه قو یکی از مشهورترین و پرنمایش‌ترین باله‌های جهان است. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی این باله را در سال ۱۸۷۶ میلادی نوشت و یک سال بعد در سال ۱۸۷۷ برای اولین بار اجرا شد. چایکوفسکی از آهنگ‌سازان برجسته باله‌ است و نمایش‌های زیبای خفته (۱۸۸۹) و فندق‌شکن (۱۸۹۲) از دیگر کارهای اوست.

اختلاف‌های زیادی درباره ریشه داستان دریاچه قو وجود دارد. از دیرباز در هر دو فرهنگ غرب و شرق، قو از نشانه‌های زیبایی و زنانگی بوده‌است، بسیاری معتقدند این داستان در طول زمان و به تدریج تکامل یافته و سرانجام نمونه درخشانی از آن توسط چایکوفسکی عرضه شده‌است.

داستان دریاچه قو:

"اودت" به وسیله ی جادوگری به نام"روتبارت" بدل به یک قو شده است و تنها در نیمه شب است که او و همراهانش ساعاتی به صورت انسان ظاهر می شوند. شبی پرنس"زیگفرید"، "اودت" را می بیند و دل به او می بندد و سوگند می خورد که "اودت" را از شر طلسم "روتبارت" رها کند. در همین میان شبی در قصر پرنس " زیگفرید" مراسمی برپاست که طی آن باید پرنس، همسر خود را انتخاب کند. "روتبارت" به شکل یک شوالیه وارد میهمانی می شود و دخترش "اودیل" را نیز به همراه می آورد که او را با جادو کاملا شبیه "اودت" کرده است و او با این حیله " زیگفرید" را شیفته خود می کند.

با سر رسیدن "اودت" پرنس پی به اشتباه خود می برد و به محل دریاچه می شتابد و اعتراف به بی وفایی خود می کند و "اودت" نیز او را می بخشد. در همین حال"روتبارت" سر می رسد و با جادوی خود توفانی سهمگین می آفریند که سبب غرق شدن "اودت" و "زیگفرید" می شود. در بسیاری از اجراها انتهای داستان به شکل دیگری به پایان می رسد. بدین صورت که پس از برپا شدن توفان "زیگفرید" با "روتبارت" می جنگد و طلسم او را می شکند و "اودت" و همراهانش رها می شوند.

در برخی دیگر از اجراها نیز بدین ترتیب است که پس از باطل شدن جادوی "روتبارت"، پس از گذشت سالها در حین قدم زدن کنار دریاچه و چیدن گل ، بار دیگر توسط "روتبارت" غافلگیر شده و "زیگفرید" و "اودت" تبدیل به قو می شوند.

Ravel Maurice

قطعه بسیار زیبای "بولرو" بهانه ایی برای معرفی موریس راول و این قطعه ارزشمند شد.

«بولرو» نام یک قطعهٔ ارکسترال یک موومانه و از آثار موریس راول است که در سال ۱۹۲۸ و در اصل به‌عنوان یک قطعهٔ باله به سفارش ایدا روبینشتین-بالرین اهل روسیه- نوشته شده‌است و شناخته‌شده‌ترین اثر موریس راول به‌شمار می‌آید.

ژوزف موریس راول آهنگساز و نوازنده فرانسوی در ۷ مارس ۱۸۷۵ در سیبور به دنیا آمد و در ۲۸ دسامبر ۱۹۳۷ در پاریس درگذشت.

قطعات پیانوی راول مانند «آینه ها» و «شبح شب» همچنین آثار ارکستری او مانند «بولرو» «دافنیس و کلوئه» و سازبندی او برروی «تصویرهای یک نمایشگاه» اثر مودست موسورگسکی آثار برجسته‌ای در میان آثار موسیقی سده بیستم هستند.

اطلاعات و توضیحات تکمیلی : بولرو (راول) + موریس راول

Paul Mauriat – Grand Orchestra

پُل موریه (زادهٔ ۴ مارس ۱۹۲۵ – درگذشتهٔ ۳ نوامبر ۲۰۰۶) رهبر ارکستر مشهور فرانسوی در موسیقی لایت بود. شهرت اصلی وی مربوط به بازسازی آثار مشهور پاپ, راک وکلاسیک در سبک Instrumental می باشد.

شهرت او در ایالات متحده به واسطهٔ بازسازی قطعهٔ «عشق آبی» است از آندره پاپ است. این قطعه در سال ۱۹۶۸ به مدت ۵ هفته صدر نشین جدول پرفروش‌ترین تک‌آهنگ‌ها در آمریکا بود. از دیگر آثار مشهور پل موریه که با هدایت او اجرای مجدد شده‌اند، می‌توان از «پدرخوانده»، «اِل‌بیمبو»، «توکاتا» ، «پنلوپه» و «ملکه صبا» نام برد.

Violin Concerto – Romances

برای این مطلب یکی از محبوب ترین کنسرتو ویلن های بتهوون را برای شما در نظر گرفته اییم ، اثری که بسیاری آن را با طراوت و بدون جلوه خاصی می دانند که فکر می کنم در این باره درست می گویند. این کنسرتو ویلن بسیار گذراست و ریتم آن ساده تر و سریع تر از آن نوع گوش دادنی است که ما استفاده می کنیم اما مطمئنا این رویکرد جدیدی در ما بوجود خواهد آورد تا با گوش های جدیدی این اثر را بشنویم.

توماس زهتمایر (ویلن) ، فرانس براجن و ارکستر قرن هجدم اجرای این کنسرتو را در این آلبوم برعهده دارند که با اجرای آرام و زیبای خود یک درخشندگی معنوی و تجربه بزرگی را برای ما به ارمغان می آورد.

The Four Seasons

موسیقی ویوالدی غنای عجیبی دارد. روح رومانتیک وسودایی وگستره ای پهناور در روبرو از ملزومات موسیقی او هستند. ملودیها شفاف و روشن ، ارکستراسیون محکم و متنوع و موسیقی بشدت صادق و اثرگذار. شاهکار ویوالدی به آرای همگان چهارفصل است. چهارفصل ویوالدی محبوبترین قطعه تاریخ موسیقی کلاسیک است (نظرسنجی سال ۲۰۰۰) . قطعه ای بسیار تکنیکی و فنی و بشدت حسی، برای سلو ویولن به همراهی ارکستر زهی و ساز کلاوسن که به نوعی پدر پیانوهای امروزی است. قطعه ای در چهارموومان و دوازده بخش که بیانگر چهارفصل سال و دوازده ماه آن است. خود ویوالدی برهرماه شعری یا غزلی توصیفی تصنیف کرده است.

ویوالدی امکانات سازهای زهی را به خدمت القای احساسات انسانی و توصیف هرآنچه که در طبیعت است گذاشته است. او می خواسته یک سال را که همه سالهای زندگی آدمی نیز هست به زبان موسیقی بیافریند. اجراهای چهارفصل بسیار متنوعند. از اجرای نفیس ای میوزیچی یا زوبین مهتا تا اجرای بد بوداپست، ژاپن و انگلستان.

گاهی نقش ویلن سلو پررنگ می شود و گاهی ارکستر بسیار پرحجم می نوازند. اجرای کارایان بزرگ هم برای مثال اجرای معروفی نیست.

چهارفصل بیشتر به نوع اجرا، طرز نواختن نوازندگان ، درکشان از موسیقی با روک و روح موسیقی ویوالدی ، شعور و آگاهی و تسلط رهبر بر قطعه ، اجرای صحیح نوانس ها و تمپوهای مختلف و ظرافتی عمیق تکیه دارد. اجراهای نفیس کمتر امکان ظهور می یابند.

به جرأت می توان گفت که درتاریخ موسیقی هیچ اثری همچون چهارفصل این چنین آمیخته به ظرافتی پنهان و زنانه نیست.

برگرفته شده از وبلاگ دل زنده ها