Flamenco Guitar

Paco Pena

2012•25 Tracks•108m 14s
#
TITLE
  1. 1
    "La Rosa" - Alegrías

    Paco Pena

  2. 2
    Salobre (Malagueñas)

    Paco Pena

  3. 3
    Los Veleros (Alegrías)

    Paco Pena

  4. 4
    Rondeña

    Paco Pena

  5. 5
    Medina Azahara (Granainas)

    Paco Pena

  6. 6
    Soléa

    Paco Pena

  7. 7
    Cancion (Peteneras)

    Paco Pena

  8. 8
    Minera

    Paco Pena

  9. 9
    Acera del Rio (Soleares)

    Paco Pena

  10. 10
    Granaína

    Paco Pena

  11. 11
    Riomar (Fandangos de Huelva)

    Paco Pena

  12. 12
    Tango - mayor y menor

    Paco Pena

  13. 13
    Alegrías

    Paco Pena

  14. 14
    Mantilla y Peina (Guajiras)

    Paco Pena

  15. 15
    Puerto Aguila (Tientos)

    Paco Pena

  16. 16
    Seguiriyas

    Paco Pena

  17. 17
    Fandangos

    Paco Pena

  18. 18
    Pedregales (Serranas)

    Paco Pena

  19. 19
    Farrucas

    Paco Pena

  20. 20
    Solquema (Bulerías)

    Paco Pena

  21. 21
    Claroscuro (Tangos)

    Paco Pena

  22. 22
    Tarantas

    Paco Pena

  23. 23
    Las Ferialas (Sevillanas)

    Paco Pena

  24. 24
    Zambra

    Paco Pena

  25. 25
    Bulerías

    Paco Pena

درباره این آلبوم

«گیتار فلامنکو»؛ پاکو پنیا میان سنت و بیان شخصی

«گیتار فلامنکو» (Flamenco Guitar) تصویری فشرده از دو وجه مهم نوازندگی پاکو پنیا (Paco Peña) است: وفاداری به سنت فلامنکو و تبدیل آن به زبانی شخصی برای گیتارِ مستقل. این مجموعه که نخست در سال ۲۰۰۰ منتشر شده و نسخه‌ای از آن در ۲۰۱۲ نیز عرضه شده، بخشی از مواد آلبوم «Azahara» و اجراهای پنیا از آثار دو استاد تاریخی، رامون مونتویا (Ramón Montoya) و نینیو ریکاردو (Niño Ricardo)، را کنار هم قرار می‌دهد.

همین ترکیب، نقطهٔ قوت اصلی اثر است: در قطعاتی چون «La Rosa» و «Rondeña»، پنیا بیش از نمایش صرفِ سرعت و تکنیک، بر وضوح جمله‌بندی، کنترل ریتم و رنگ صوتی تکیه می‌کند. بخش‌های برگرفته از «Azahara» نیز وجه آهنگسازانه‌تر او را برجسته می‌کنند و باعث می‌شوند مجموعه صرفاً مرور رپرتوار سنتی نباشد. نتیجه، نمونه‌ای روشن از رویکرد پنیا به گیتار فلامنکو است؛ اجرایی منضبط و دقیق که ریشه‌های تاریخی این موسیقی را حفظ می‌کند، اما آنها را به قطعاتی مناسب شنیدن مستقل از آواز و رقص تبدیل می‌کند.

از همین هنرمند

از همین حس و حال